Помах пензля: як художнику продати картину онлайн?

Оновлено:

Зміст

Продаж картини: оформлення угоди

Перед розміщенням роботи перевірте, чи галерея приймає нових авторів, які утримує збори та як виплачує гроші у вашій країні. Публікація портфоліо, агентське представництво й продаж оригіналу — різні формати співпраці.

У картці твору вкажіть техніку, розмір, рік, стан, наявність рами, спосіб пакування й доставки. Окремо погодьте, чи передаються права на відтворення: продаж фізичної картини сам по собі не пояснює цей пункт угоди.

Не припускайте, що Payoneer прийме будь-який платіж за мистецтво: перевірте актуальний перелік обмежень для конкретного маршруту. Старі рекламні поради про універсальне виведення та бонус вилучено.

Перевірені джерела

(Можна пропустити цікавий вступ і одразу перейти до розділу: Сайти для продажу картин)

Джерело: wikipedia.org
Maurizio Cattelan, Comedian, 2019.COURTESY THE ARTIST AND PERROTIN. Source: artnews.com

У сфері мистецтва крутяться гроші, а сама творчість цінується за вкладену в неї ідею. І ви можете бути нескінченно талановитим художником, але якщо ви не продаєте картини Ван Гога або вас не звуть Рене Магрітт, то навряд чи зараз можете розраховувати на продаж своїх робіт у домі Sotheby’s за стартовою ціною від сотні тисяч доларів. Але це й не означає, що ви змушені віддавати свої картини за два десятки доларів.

Вже зараз ви можете виставлятися в галереях та співпрацювати з міжнародними платформами, які займаються продажем предметів мистецтва. На що не треба витрачати час, як вийти на міжнародний рівень і які конкретно ресурси можна розглянути, ви дізнаєтеся з матеріалу.

Де не варто виставлятися якщо хочете продати картину?

Одна з проблем художників-початківців — вихід на ресурси, де можна продавати свої роботи. Деякі намагаються продавати на онлайн-платформах з безкоштовним розміщенням, але з пропозицією попит не народжується. Виходить, що сенсу продавати через інтернет немає і краще йти в старі добрі парки в центрі міста і намагатися реалізувати пейзажі цього парку? І це невірно. Де ж точно не варто виставляти роботи, щоб не втрачати часу?

Які помилки допускають художники при продажу картин онлайн? Де не потрібно виставляти свої роботи?

На платформах безкоштовних онлайн-оголошень, де вивішують повідомлення про продаж розсади, старих футболок, машин та квартир. Там немає вашої цільової аудиторії. Максимум — роботу побачать, округлять очі від ціни і запитають “скільки-скільки? А знижку зробите?” і підуть далі шукати картинку на конкурс для дитини.

Не варто також оголошувати про продаж своїх картин в особистому блозі, особливо якщо ви тільки художник-початківець і блогер. Навіть якщо в Інстаграмі у вас одна-дві-три тисячі підписників, то це зовсім не означає, що серед них є людина, готова викласти кілька тисяч доларів за картину.

Річ у тім, що від моменту, коли потенційний покупець побачив картину, і до моменту продажу може пройти кілька місяців, тому що мистецтво — справа недешева, і покупка ретельно обмірковується. А на безкоштовних платформах або в соцмережах, де ведеться блог, оголошення або пост з часом опускається все нижче і миготить у стрічці лише один раз, через що потенційний клієнт може побачити алмаз у морі піску лише мимохідь і одразу про нього забути.

Але навіть якщо ви виставилися на спеціалізованій, але безкоштовній платформі, не чекайте швидкої покупки. Поки на ваші безкоштовно виставлені роботи дивляться відвідувачі, ресурс повинен заробляти. Це може бути розміщення реклами (на кшталт реклами “продам картину”), партнерська програма, стягнення оплати за виведення учасника в топ пошуку і так далі. Як мінімум таргетована реклама Google, яка “переслідує” потенційного покупця, обійдеться платформі в пару тисяч доларів. А ще ж потрібно платити за сервер, виплачувати зарплату співробітникам та інше.

Де краще продати картину онлайн?

Чому художнику варто продавати картини онлайн?

За даними The art newspaper Russia, у 2015 році Ермітаж відвідали приблизно 3,6 мільйона осіб, це десь 300 тисяч осіб на місяць. Менш відома фізична галерея може запропонувати вам кілька тисяч відвідувачів на місяць, які, можливо, побачать вашу картину, або ймовірну зустріч з колекціонером чи меценатом, який оцінив вашу творчість.

А ось з початком пандемії, з 17 березня 2020 року, Ермітаж опублікував 60 програм та 43 Інстаграм-ефіри, які за місяць, до 13 квітня, зібрали майже 15 мільйонів переглядів, і ще 5 мільйонів переглядів зібрав розділ “Віртуальний візит” на сайті музею. Різниця вражає: 3,6 мільйона фізичних відвідувачів за рік проти 20 мільйонів онлайн-гостей за місяць.

Так само і вам онлайн-майданчик з просуванням може запропонувати куди більше. Як мінімум від 5 тисяч відвідувачів на місяць. Зацікавлених відвідувачів, тих, хто готовий платити гроші. Але для їх залучення майданчик повинен бути активним у рекламному плані, а у вас повинна бути яскрава самопрезентація та чіпляючий опис робіт. Без них шансів бути поміченим куди менше.

Сайти для продажу картин художників-початківців

Виставлятися художники можуть не на одній і не на двох конкретних платформах. Їм надано широкий вибір: є платформи, що співпрацюють з майстрами безпосередньо, платформи, що працюють з офлайн та онлайн арт-галереями, маркетплейси, де художники можуть вести свою сторінку самостійно.

Серед найактивніших платформ, на яких свою нішу знайдуть як художники-початківці, так і майстри з ім’ям, можна виділити:

Найбільший у світі сайт продажу картин для художників - saatchi art

Saatchi Art — найбільша онлайн-галерея та платформа для художників у світі. Галерея була заснована у 2006 році, сьогодні базується в Лос-Анджелесі, США. Мова інтерфейсу – англійська.

Художник творить

Виставляти майстри можуть живопис, скульптуру, фотографію, малюнок. У розділі “Інше” можна представити відбитки та гравюри, колажі, цифрове та текстильне мистецтво — все, що зміг створити автор. Роботи розсортовуються за ціною: до 100 євро, 100-500 євро, 500-2000, 2-5 тисяч і більше 5 тисяч євро.

Сервіс дозволяє художникам продавати свої роботи безпосередньо колекціонерам без комісії платформи, а фінансується проєкт за рахунок плати художників, які розміщують понад 10 своїх робіт. Також можна доплатити за популяризацію своїх робіт, і коштуватиме це близько 150 євро за контрактом.

Платформи, які співпрацюють з галереями

Якщо ви співпрацюєте з офлайн та онлайн галереями, то вони можуть вас представити на кількох платформах, через які ваші твори можуть добре продатися або бути побаченими колекціонерами.

artsy.net - один з топових сайтів для продажу картин онлайн

З майданчиком співпрацюють понад 2,5 тисячі галерей, 800 музеїв та 60 ярмарків мистецтва по світу, серед яких є паризький Лувр, лондонська Національна галерея, амстердамський музей Ван Гога та багато інших. На сайті представлено понад мільйон робіт авторства сотень тисяч майстрів.

Artland – данський стартап, що розвивається. Має на меті об’єднати всіх, хто закоханий у мистецтво: професійних художників та аматорів, колекціонерів та експертів. У майданчика навіть є мобільний застосунок, доступний в App Store.

На майданчику колекціонери можуть завантажити свою колекцію, виставляти окремі об’єкти на продаж, а музеї та галереї можуть зв’язуватися для покупки. Сервіс співпрацює з виставковими галереями по всьому світу, зокрема з російськими та українськими.

Представлені платформи – одні з найкращих, але не єдині на ринку. Ще є Art Scenes, Artboost, Artspace, Avant Arte, Artfinder, Singulart та інші. Шукайте саме свою платформу, творіть та продавайте!

У підсумку

Для сучасного художника відкритий весь світ. Його роботи можуть побачити мільйони колекціонерів та десятки мільйонів простих поціновувачів мистецтва, а не пара тисяч критиків на Паризькому салоні, як було раніше, у 19 столітті. Виставляючи ваші роботи онлайн на міжнародних платформах, ви підвищуєте свої шанси бути поміченим. Так, спочатку доведеться платити, але ж шлях до слави і не буває безкоштовним. Гроші – найпростіше, чим можна відбутися на цьому шляху. Сьогодні існують десятки платформ, які пов’язують майстра з колекціонером, тому саме час спробувати свої сили.